在我们的认知中，画家似乎是代表着美好。他们手中的画笔能画出世上一切美好的东西，带给我们愉悦的感受，但今天我们要介绍的是一位“怪异”的画家。他活了31年，画画无数，但他的画充斥着怪异、惊悚的元素，让我们为之害怕。
许多人都充满了疑惑，为什么他要画出这些令人深感恐惧的意象？为什么他的画如此非主流？难道他是心理有问题从而想要报复社吗？其实不然。只要我们静下来仔细想想，便能轻松发现，他的画，不正是对我们社会的生动写照吗？
上班族在电车里被挤成了集装箱
我所追求的，不是炫耀自己的烦恼。 而是对烦恼一笑而过的幽默。我渴望着靠近荒诞。一旦认识到“他人中的自己”，以往感知到的那些沉重，就失去了意义。因为我不过是十万、二十万“他人”中的一个！意识到这点，不觉沮丧，反倒轻松。这就是幽默！
——石田彻也
石田彻也，日本艺术界公认的天才，画作内容大多以一组“变形青年”为主，借由超现实的表现手法，描绘并讽刺现代社会中潜藏于日常生活的不安，直击每个活在现代都市文明的人。
《公共物》 1999年 个人收藏
1973年，石田彻也出生于日本静冈县烧津市的一个富裕家庭。父亲是原烧津市议会议员，家中有三位哥哥。石田彻也从小便展现出极高的绘画天赋，但和大多数父母一样，石田父母也希望他做个普通上班族，但石田还是放不下对艺术的热爱，考上了日本知名的艺术院校武蔵野美术大学的视觉传达设计系。
石田彻也在自己的个展上
大学期间，他获得了“平面设计3.3平米奖”的最高奖，因为这次获奖，他得到了一次举办个人画展的机会，为此他放弃了毕业就职，成为了职业画家。
石田彻也在创作中
虽然石田的家境富裕，但他却像故意给自己考验似的，拒绝父母送来的生活费，租下廉价公寓，去工地打工、还干过深夜保安，给自己赚取生活费，并埋头于创作之中。
与楼层长在一起的男人
也就是在那个时候，石田彻也画出了自己最具代表性的形象，即一群穿着笔挺西装的男性上班族，面无表情地凝视着同一个方向，空洞无比，而身体却呈现诡异以及僵硬的姿态，就好像四肢被隐形的绳索捆绑在一起。他们与邮包、公寓建筑、流水线装置，交通工具合体；像牲畜一样被自动机器饲养；长着螯爪夹持金钱……
长着螯爪夹持金钱的男人
由于画作中的青年面容几乎相同，因此许多人认为这是石田彻也的自画像，但他本人予以否认。
这些作品被认为是描写和痛切批判当代日本社会的的珍贵作品，包括了人权、学校教育、日本的社会结构，以及表现人们的内心的疾病。石田彻也借由每个主角的具象化使其作品浅显易懂，也带我们深刻地思索：我们的心是否就如同各种奇形怪状的容器一般，早已将我们变形了呢？
《加油站式进食》1996年 静冈县立美术馆收藏
由于石田彻也画这些画的时候只有二十岁出头，因此石田彻也被公认为天才型画家，但在这背后是他对自己异常严苛的要求。没有人能随随便便成功，正如爱迪生所说：“天才是百分之九十九的汗水，加上百分之一的灵感。”
石田彻也遗世笔记
石田彻也去世后，人们在他公寓中发现了51本遗世笔记，通过对笔记的整理，发现了他一生大约200幅成作，对应的550张灵感草图，而他被发现的草图就有12300多张！现如今我们看到的这些令人震撼的作品，都是在无数张草图中淬炼而出的！
和奈良美智一样，石田彻也是个“宅男”画家。在他笔记本中，除了创作草图、梦境日记，就是零碎的观影记录、招工信息等，很难窥见创作之外的生活的影子。他甚至从20岁左右就开始写梦境日记，还对《梦的解析》的作者、二十世纪最伟大的心理学家之一的弗洛伊德的话颇为重视。
石田彻也虽然没有当过上班族，但对社会现实的洞察却非常敏锐。他对现代社会寓言般的表达，既充满让人会心一笑的黑色幽默，又让人觉得感同身受。从他的作品中，可以看到初入社会的年轻人内心的焦虑和不安。也可以看到一边说着“这不是没办法嘛”，一边又埋头努力的“过劳的日本人”。
被困在写字楼里的上班族
对社会现实的洞察，让很多人将石田彻也称为“日本的卡夫卡”。其实，这也源于石田彻也出生的年代。他出生于日本第二代婴儿潮（1971－1974），这群人他在经济高度成长的丧钟声中长大，在泡沫经济崩溃后的“就职冰河期”中走入社会。这种激烈跌宕的经验，给了这一代人独特的思维方式。
资本主义流水线生产不曾停下，上班族只能不停地在上面奔跑
除了对社会寓言一般的洞察，他的作品中，也不乏“走心”之作。在他生命后期，生与死的主题频繁出现在他的作品中，画面构图越发复杂、内涵也更加值得玩味。
可惜的是，在石田彻也展开新的风格的过程中，死亡，突然降临了。2005年5月23日，他在经过铁路平交道时，因交通事故死亡，年仅32岁。有人说他是自杀死的；也有人说是因为电车事故导致石田身亡；还有人认为，石田彻也并没有死，只是回去了而已。
《迷路的人》 2004年前后 个人收藏
在去世前的一年，石田彻也画了一幅名叫《迷路的人》的作品，画面中：一个酷似石田的男子将衣服卷起，展示出印在自己身体上的地图。这似乎预示着一个无法读取自己“身份的地图”而“迷路”的男子。
《搜索》 2001年 第一生命保险株式会社收藏
正如梵高、莫奈等艺术家都是死后才声名大噪。石田彻也的名字，也是在他去世后，才被人们熟知。2006年，NHK的热门艺术节目播出了他的特别节目，引起强烈反响。人们看到他的画作都非常震惊，表示“胸口好像被扎了一样痛”“心被吸引过去了”“被拯救了”……
《潮虫之眠》 1995年 个人收藏
人死后被解体回收进纸箱
《牢骚》1997年前后 个人收藏
《无题》 1995年 静冈县立美术馆藏
《飞不起来的人》 1996年 静冈县立美术馆收藏
医院的病房里，住满病态的青年等待救治
《彼岸》 1999年 静冈县立美术馆收藏
《无题》1997年前后 静冈县立美术馆收藏
《无题》 1998年 个人收藏
生活中的泪水永远流不完
人在病床上无法呼吸，像轮胎需要打气一样输氧。
被日常生活的琐碎压得喘不过气
人吃下去的东西最终都变成了排泄物
忙起来恨不得有三头六臂
洗衣机像马桶一样，洗衣服也像一种排泄。
人生产垃圾，自己也成了垃圾。
人是生活的主人，亦是生活的奴隶。
石田彻也，1973年6月16日在日本静冈县烧津市出生，父亲是当地的议会议员，石田家中排行老三。童年时期，他希望读美术系高中，对画画有着很高的天赋。可是，石田的父母想要自己的儿子正常上班，拿着稳定收入过着朝九晚五的生活，但石田还是凭借自己对美术的热爱和不懈努力考上了日本知名的艺术院校武藏野美术大学的视觉传达设计系。
可能大家对这所大学不了解，日本有5所顶级艺术院校，有人称这5所学校为“东京五美”，其中一所就是武藏野美术大学，只要是学艺术的人都想上这所学校，最热门的专业就是视觉传达设计。
要说石田彻也画里最具的标志性形象，熟悉他的人都知道是人与机械、楼房、飞机等工业产物的合体。作为他的代表性元素，这些物体就是在这时开始全面绽放，而此时，他也才二十岁出头，真可谓天才少年。
22岁时，为了准备自己「背水一战」的画展，为了激发自己创意，竟给自己定下「每天画50个创意图」的任务。我们知道，画家最难的就是创意，创意不是凭空出现的，石田彻也也一样如此，他只能逼迫自己。于是，天才的的灵感就这样被自己给「逼」出来了。
在这里不得不提的是，虽然石田的家境阔绰，但他却从不依靠父母，拒绝父母送来的生活费，去租廉价公寓，去工地打工、当深夜保安，从而给自己赚取生活费，这些工作也给了他一定的灵感。
二、 作品风格
他的画不同于大部分作家的画，给人一种说不出的诡异的感觉。比如他有一幅画中的内容就是猪圈养着人类。这幅画表面上看起来就像是将人类与猪的身份给调换了。也许他的内心认为，这是人类由于残忍而作茧自缚的结果，于是这种现实生活中不存在的场景就在画作中表现了出来。
三、 梦境日记
他在二十岁左右的时候便开始写梦境日记，他迷恋二十世纪最伟大的心理学家之一的弗洛伊德的作品《梦的解析》。
在他的梦境笔记中，记录了一个和考试相关的梦，也就是1999年的作品《后代》。由此可见这个梦对石田彻也的影响是非常大的。
石田彻也虽说没有当过上班族，但他却深入社会现实，刻画得十分深刻。他对现代社会寓言般的表达，既像是黑色幽默，又让人觉得感同身受。从他的作品中，可以显而易见的看到年轻人内心的焦虑和不安。
石田彻也就像莫奈、梵高等作家一样，在生前默默无闻，甚至穷困潦倒，可在他们死后却声名远扬，闻名世界。石田彻也，这个天才的名字，也正是在他消逝之后才为人们所知晓，不得不说，这是极其可惜的。
好的艺术家不分国界。在中国，也不乏对这位伟大画家的纪念。Vice中国这样记录道：
随着社会各界的热捧和知名度的提高，石田的画作的价格也随之暴涨。在香港的一次拍卖会上，他的一幅作品《无题》以78万港币成交。而在2015年，同部作品更是卖出了412万港币的天价，我想这足以证明这位天才的造诣。
