水粉可以分为湿接、干接和压接这三种画法，它的特点、性能是笔迹隐蔽。画面色层平整，我们学习画水粉的过程中能进一步事先预计衔接、覆盖颜色，可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下。
水粉画最大的特点就是“粉”，所谓粉，就是不透明的白色，基本上，水粉画在画浅色时是用白色来调试颜色的，而水彩画则是用水分增加的办法来调。水粉画也可以象水彩画那样用水调色挥洒，画面中也可以有透明的地方，既可以干画，又可以湿画，主要的地方还可以厚画法，用白色调色画出色彩的层次感。
好的水粉画，观之令人赏心悦目，赏之，回味无穷。画一幅好画不易，所以赏画时，能感觉到画者的努力，则赏画能力又进一步矣！
一般水粉画特点、性能是色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间，学习色调和色彩关系的经验当中能充分地运用色彩，不能调一块改一块。水粉画绘画多用羊毫笔，能使色彩画面更加饱和、水量大、颜色足、涂抹面积也会增大，比较适用多层次的涂抹。而水彩画的画笔，多采用平头或圆头的笔来绘画，画笔分大、中、小号可以分别控制水分的多少，颜料不易过多，色彩才能轻盈。水彩画采用的纸张和水粉画采用的纸张不相同，绘画作品展现了不一样的特色。
如绘画的不理想可以多层次调和，水洗颜料也比较方便。色彩的变化是奠定基础的关键，风景水粉作品利用水粉颜料的特点“靓丽”的色彩成为整幅作品的主要亮点，在微妙变化间成功的发挥了水粉画的艺术风格。
盖色力是比较强，它的特点是一般并不使用多水分调色，在学习色调和色彩关系的过程里能不断观察水的使用，整体着眼和从大体入手是作画原则。
色彩的魅力在于调子，调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。
要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。
我们要找到很多大师的作品并不难，但是如果要去临摹还是有一定难度的，因为大师作品一般是油画，精细度也非常高，所以我们并不需要去画得很像，而是去学习构图和颜色的搭配，甚至说造型都可以不用那么考究，我们只去追求一些色块的组合，你会发现大师的作品从构图到颜色搭配真的非常讲究，大量的练习之后我们在默写或者是写生的时候就可以合理的去利用这些资源，你会发现你的作品会非常棒，再慢慢的去总结自己的一套学习方法，你会进步很快！
水粉画的绘画过程：
(1)先深后浅：一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；
(2)先薄后厚：铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；
(3)先简单后丰富：开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；
(4)先大后小：先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；
(5)先色后形：开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。
水粉画写生容易产生的弊病
1- 灰：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。
纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。
2- 粉：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。
纠正的办法：合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。
3- 脏：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。
纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。
4- 生：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。
纠正的办法：加强调配灰色的能力。
色彩转换 补色之间必须相互渗透到对方才能获取对方色彩的属性，但色彩往往需要经过其他颜色的转换才能过渡到对方的补色中去。所以绿色要过渡到红色的话，中间可能要经过蓝绿色到蓝色，再从蓝色发展到紫色。再从紫色发展到紫红色，最后再过渡到红色。反过来，红色往往也需要经过这个过程过渡到绿色，这就是色彩的相互转换。
简单点！不要把色彩想的那么复杂画色彩应该是很享受的过程我们需要把思路理清楚再配合适当的方法就会非常轻松！
很多同学对待色彩静物的时候就会非常为难，为什么颜色就是调不好，画起来就是感觉不对。其实色彩静物在三科里面真的是比较好掌握的了，首先它没有素描那么磨时间，那么多细节，没有速写那么要求形体、比例。只需要我们把颜色关系做对就可以了，先把自己的思维简单化一点，画起来就会轻松很多。那我们在面对一张色彩静物的时候，最初要做的就是把色调把握好，整体的颜色如何分布，重色与亮色的合理安排，把静物的体面分好，整体的空间、体积做出来，一张色彩静物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。至于后面的塑造，完全取决于时间和你的能力，所以先把前面的步骤做好，再去加强你的画面，这样你的分数绝对会有保障。
色彩的空间秩序
因为空气厚度的影响，使得色彩在空间上呈现出相对的运动规律，那就是一种色彩将随着空间的退远而降低维度。因为色彩的心理暗示意义，暖色给人前进的感觉，冷色给人后退的感觉。所以说我们在画风景色彩的时候，可以利用这个原理去做一些空间的变化，如果整幅画都是冷色调，那么就利用纯灰的关系去处理，如果画面是暖色调，那么就可以利用前暖后冷的关系去处理画面 。
光源色
由各种光源（白炽灯、太阳光、有太阳时所特有的蓝天的昼光），广波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。例如：普通灯泡的光所含的黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那么，从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少的一部分，从而表现成各种各样的色彩 。
环境色
环境色是指在各类光源的照射下，环境所呈现的颜色。物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反应较明显。环境色的存在和变化，加强了画面中物体相互之间的色彩呼应，能够微妙地表现出物体的质感，也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌握在绘画中非常重要 。
